《造夢之家》：導演獻給自己的一(yī)部電(diàn)影，僅此而已

《造夢之家》是一(yī)部半自傳電(diàn)影，講述了斯皮爾伯格第一(yī)次跟電(diàn)影相遇，又(yòu)是如何在青少年成長過程中(zhōng)與相機、導攝結緣，步入好萊塢演藝圈子的前20歲生(shēng)活。看的時候非常享受，但由于個人性質很強烈，整個叙事顯得非常散，看完雁過無痕，不知(zhī)道導演想表達人生(shēng)中(zhōng)哪個情節對他最重要，有點流水賬的意思了。這是導演獻給自己而拍的一(yī)部電(diàn)影，僅此而已。

影片基于斯皮爾伯格的人生(shēng)經曆展開(kāi)講述，主要聚焦男主角的成長時期，以及他和父母的關系。主角和斯皮爾伯格一(yī)樣住在亞利桑那州鳳凰城。在上世紀50年代末到60年代初，斯皮爾伯格住在鳳凰城，他在面對反猶太主義的同時，也在用父親的8毫米攝像機拍攝家庭電(diàn)影和冒險電(diàn)影。高中(zhōng)時期斯皮爾伯格一(yī)家搬到了加州，後來父母離(lí)婚，他和父親一(yī)起居住，與父親的緊張關系也成爲他打造《鐵鈎船長》《侏羅紀公園》《林肯》《貓鼠遊戲》等電(diàn)影的靈感...

整部影片講述了導演7至18歲的化身男孩和家人們的故事，從愛電(diàn)影到踏上制作之路，愛好變職業成爲電(diàn)影人的十年過程，不隻是過去(qù)和私人感情，而是對整個電(diàn)影業好萊塢的現狀思考、對行業未來的憂慮。借家庭變故父母破裂令男孩成長，痛苦和困境使人成熟，對應疫情重創影視産業企業關閉項目停擺等困難，如何恢複和面對是老斯的思考重心，答案也顯而易見但極難達到。疫情下(xià)很多人已放(fàng)棄電(diàn)影、離(lí)開(kāi)不再關注，而導演/男孩反是有愛又(yòu)堅守不離(lí)不棄之人，用一(yī)生(shēng)去(qù)愛并以愛爲動力前行，努力過程既孤獨又(yòu)艱巨，還要付出巨大(dà)代價，導演相當于前人，以己爲鑒啓發後人。

“造夢之家”并不造夢，略有些驚奇的是，斯皮爾伯格講述的是夢一(yī)次又(yòu)一(yī)次在與現實的同行和夾擊中(zhōng)背叛自己的故事。最鍾愛的媒介記下(xià)了分(fēn)崩離(lí)析的種子，每一(yī)次首映都帶着額外(wài)的愁緒。電(diàn)影究竟重不重要？一(yī)點也不重要，因爲在生(shēng)活的洪流面前它什麽也不是。但又(yòu)好像沒有更重要的事了，因爲如果連它也失去(qù)了，那我(wǒ)(wǒ)們或許确實什麽也沒有了。驅使我(wǒ)(wǒ)們重新相信夢想的其實并非激情，而是絕望。

湖南(nán)企發文化傳媒有限公司的婷婷在其代寫的解說詞中(zhōng)寫道，這是非常私人化的影像記錄，認真、純真又(yòu)充滿熱情。電(diàn)影就是這樣一(yī)門藝術，電(diàn)影不是生(shēng)活的全部，但是我(wǒ)(wǒ)們卻可以在電(diàn)影中(zhōng)感受到生(shēng)活的真實與美妙。這不僅僅是獻給電(diàn)影的作品，也是斯導獻給自己獻給影迷們的作品。很多人說電(diàn)影太平淡，我(wǒ)(wǒ)覺得這就是童年的往事；很多人說電(diàn)影中(zhōng)的男主一(yī)切都太順遂，我(wǒ)(wǒ)覺得這就是童年少年的濾鏡，也或許隻有順遂的青少年時光，才能讓導演拍出《E.T》《侏羅紀公園》這種充滿想象力和童趣的電(diàn)影吧。

整部影片非常動人也非常真誠，電(diàn)影的每一(yī)幀都滲透着導演非常濃烈的私人感情，或是歡樂或是悲傷，那些關于成長的傷痛，關于夢想的堅持，都是一(yī)份美好的回憶，多少人的導演夢都始于一(yī)台 8mm的攝影機，看着男主角拿攝影機拍家庭錄像，在老式的剪輯機上剪片子，我(wǒ)(wǒ)和湖南(nán)企發文化的李同學都太喜歡那種感覺了，能把一(yī)個愛好變成職業并最終變成畢生(shēng)的追求是件多麽讓人羨慕的事！

這不僅是寫給電(diàn)影的情書(shū)，更是把電(diàn)影寫進了生(shēng)命，就像對電(diàn)影理解和情感成長的一(yī)次雙重曝光：從無憂無慮享受造夢的奇思妙想，到被電(diàn)影所揭露的真相刺痛并逃避，最後接受生(shēng)活的複雜(zá)性，學會不加預設地擁抱攝影機前開(kāi)放(fàng)性的“真實”。時至今日，老斯在影像的處理中(zhōng)依然貫徹着這種柔軟的直覺，而站在他現在的位置回望，這一(yī)切又(yòu)都像是他留給後來人的經驗與期許：生(shēng)活要“跟着感覺走”，電(diàn)影亦然。地平線下(xià)落的瞬間，也是未來無限奇迹的起點。